« Ce n’est rien », expo­si­tion d’Étienne Pres­sa­ger, humour et couleurs mêlées

Les murs de la gale­rie messine Octave Cowbell deviennent pour trois semaines encore, les pages ouvertes d’un livre de dessins éphé­mères. L’ar­tiste lorrain Étienne Pres­sa­ger y a posé et aligné, avec ardeur et à la limite de la fréné­sie, ses traits de crayon pour consti­tuer une fresque géante morce­lée. Avec humour et subti­lité l’ex­po­si­tion « Ce n’est rien » a de quoi surprendre  le visi­teur, jusqu’au 15 octobre prochain.

Au milieu de l’unique pièce de la gale­rie messine Octave Cowbell, une vitrine. Dedans, un mélange hété­ro­clite d’objets soigneu­se­ment dispo­sés qui ressemble à un inven­taire à la Prévert, et dont le fil rouge est la nature. Des livres scien­ti­fiques, datant de 1930 à 1960, des cornes de cerfs, des feuilles, des tresses de cheveux, un serpent en plas­tique, un lapin dissé­qué, une arai­gnée, entre autres, tout laisse à penser que l’ar­tiste expose des trophées ou des souve­nirs de voyages. Une visi­teuse, perplexe, inter­roge avec maladresse Étienne Pres­sa­ger, l’au­teur de l’ou­vrage : « C’est l’œuvre ? » Amusé  ce dernier répond  genti­ment : « Non, l’œuvre est tout autour de vous ! », montrant du doigt les quatre murs recou­verts d’une fresque géante et morce­lée. Des dessins qui inter­pellent sans aucun doute l’ima­gi­na­tion du public. Des feuilles d’arbres ou une queue de renard ? Des croquis un brin expli­cites dans la subjec­ti­vité artis­tique ? Grif­fon­nés sur une surface blanche, qu’é­voquent ces traits de crayons de couleurs vert et orange mélan­gées de noir ?

 « Il n’y a rien de sérieux dans tout ça ! »
L’œuvre en elle-même repré­sente un dérou­le­ment dans le temps, d’un point de départ  à une arri­vée : le début de l’esquisse, à une date et une heure précise, jusqu’à la fin du travail à un moment donné. Ainsi, la fresque géante se carac­té­rise par des traits, des lignes ou des tracés de crayons de couleurs. L’em­ploi de ceux-ci, utili­sés dès l’école mater­nelle, apporte à l’oeuvre un côté enfan­tin et scolaire. Chaque frag­ment y est donc iden­ti­fié soit par un jour, un mois et l’an­née en cours, soit par une heure. Le public devrait s’y retrou­ver… quoique… Étienne Pres­sa­ger aime la diffi­culté. « Il n’y a pas de conti­nuité dans mon travail. Dans la même jour­née, je pouvais passer d’un mur à l’autre », explique, un brin mali­cieux, le dessi­na­teur. « Si le visi­teur veut suivre le dérou­le­ment de la créa­tion, cela va deve­nir très fasti­dieux pour lui. Je souhaite juste qu’il comprenne avec humour le proces­sus. Il n’y a rien de sérieux dans tout ça ! », signale encore l’in­té­ressé. Les colo­ris divisent la pièce en deux parties. Un côté « orange noir » évoque la rouille. Quant à l’autre, le « vert noir », il rappelle plutôt à la moisis­sure. Une réfé­rence à la nature, thème choisi quand même par l’ar­tiste. Toute­fois, si chaque famille de couleurs a dans la pièce commencé son parcours au-dessus de la même porte, selon le désir d’Étienne Pres­sa­ger, ce dernier ne savait pas encore où elles allaient se rejoindre. La chemi­née a consti­tué un excellent point d’abou­tis­se­ment.

Simpli­cité, inno­va­tion et tempo­ra­lité
Étienne Pres­sa­ger, ensei­gnant à l’École d’Art de Nancy, pratique sa disci­pline depuis quelques années. Si la pein­ture et le dessin semblent être sa spécia­lité depuis le début des années quatre-vingt, il n’hé­site pas à y mélan­ger d’autres tech­niques telles que la vidéo ou l’ani­ma­tion. Pour­tant, à la gale­rie Octave Cowbell, il a choisi en rela­tion avec la taille de son espace de travail, la simpli­cité du crayon et un thème inno­vant, la tempo­ra­lité, concer­nant la durée de vie de son œuvre. « En raison de l’en­droit, je n’avais pas envie d’une expo­si­tion trop clas­sique avec mes dessins sous verre. Cela ne collait pas à l’en­vi­ron­ne­ment », explique l’ar­tiste. « Ici, j’ap­pré­cie le côté trans­gres­sif et décon­tracté du lieu. En dessi­nant sur les murs contre du papier de réno­va­tion, je savais très bien qu’à la fin de l’ex­po­si­tion, mon travail serait recou­vert de pein­ture. Mais ça m’amuse ! Comme je vous l’ai dit, rien n’est sérieux ici ! », révèle,espiègle, Étienne Pres­sa­ger.

« Ce n’est rien »
Le nom de l’ex­po­si­tion, « Ce n’est rien », signi­fie­rait-il que la perfor­mance in situ ne repré­sente rien ? Ni dans le temps ni sous son aspect visuel, et qu’il n’y a rien à comprendre ? Le message serait-il « circu­lez ! il n’y a rien à voir » ? Et pour­tant, le propre de ce genre de créa­tion est de susci­ter l’in­ter­ro­ga­tion, afin que l’ima­gi­na­tion opère et que l’œuvre de l’ar­tiste vous inter­pelle. Comprise ou non, elle vous fera voya­ger, d’où la néces­sité de la vitrine centrale. Comme quoi, rien n’est super­flu dans ce vaga­bon­dage artis­tique.

Article publié le 19 septembre 2011 dans le bimé­dia lorrain La Plume Cultu­relle.

Photo :  ©LPC|JeanVier – Étienne Pres­sa­ger devant l’un des quatre murs de la gale­rie messine Octave Cowbell où trône son oeuvre qui a été réali­sée à l’aide de crayons de couleurs.